Revisión de Martyrs

Acabo de ver esta película francesa, del año 2008, llamada Martyrs. Creo que pocas veces me he sentido tan incómodo viendo una película; de hecho consideré seriamente dejar de verla en un punto, pero no por que la considerara mala, si no por cómo me iba a sentir después de verla.

Aquellos que disfrutan el cine de terror, generalmente sienten algo de empatía con los personajes y las sensaciones que experimentan, pero siempre con la seguridad de que todo ocurre en la pantalla, como en The Ring, The Exorcist, o Poltergeist, por mencionar algunas. Digo esto por que llegué a encontrarla buscando películas de terror. Esta película, en mi opinión, sale del terror, y pasa al horror, que en mi mente al menos, son categorías diferentes. Está más emparentada con Hostel, o incluso con la ingenua Saw, antes que con el terror. Sin embargo, es tan fuerte, tan impactante, tan dura con el espectador, que en estos momentos dudo si llega a la frontera entre el horror y el terror.

Al ver esta película, se plantean sensaciones diferentes, en las que el que realmente anda perdido y casi sufre, es uno al verla. El argumento da muy pocas pistas, y uno sólo arma el cuadro completo (aunque en realidad muy parcialmente) hacia el final de la historia.

Este filme, sigue una línea llamada Ola Extrema Francesa, y es, en pocas palabras, una película en la que el horror se toma en serio, muy en serio.

Inicia como el típico filme de horror con un mini argumento para explicar el baño de sangre, y en pocos minutos alcanza el nivel de la película típica en que queda la duda si están las protagonistas locas, hay algo sobrenatural ocurriendo, o si habrá un eterno y cansador enfrentamiento entre los personajes para resolver el asunto, pero sin cruzar ninguna frontera o aportando algo que no haya visto antes.

Pero no ocurre NADA de eso, el filme que parte con un nivel de horror cercano a los más extremos filmes gringos, toma un ritmo cada vez más oscuro y cruel, en varios giros inesperados. Hacia la mitad de la película la historia ya declara que no tiene nada que ver con sus primos gringos a los que estamos acostumbrados, y se sumerge en profundidades cada vez más densas e incómodas.

Está correctamente filmado, las actrices son muy convincentes, y las tomas y efectos están al servicio de la historia, no al revés como en tantas otras películas.

En este punto, los que disfrutan de basuras como Nightmare on Elm Street, o Friday the 13rd, probablemente se sientan hasta asqueados. Esta no es una película para ver comiendo palomitas de maíz y tomando bebidas.

En cambio Martyrs es bastante cruel con sus personajes, con el público, y con lo que ambos grupos experimentan. Me dejó la sensación de haber visto un documental sobre la tortura, uno en serio. Como todo filme europeo, hay varios cabos sueltos, al menos a mi entender, pero nunca llegan a crear paradojas o errores en el argumento.

Es una mirada bastante sombría y cruel a la naturaleza humana. No es una película para cualquiera. De hecho, recomiendo mejor no verla, si son del tipo de personas que disfrutan los unicornios y los arcoiris.

85% de logro en el marmómetro. Pensaba escribir otras reseñas de películas, pero esta me cagó, ni siquiera me dejó ánimo de marmotear el afiche.

Revisión de Furia de Titanes (Clash of the Titans)

Al final, los papás de la Marmotita la llevaron de sorpresa al cine, justo a ver esta película, con lo que quedé liberado de poder verla en Temuco. Mis compadres Arnold y  Salvatron estaban motivados a verla, así que nos encaminamos al cine, esta vez el del mall Portal Temuco.

Hace años atrás, vi la película original, la de los 80´s, y por algún motivo la recuerdo con cariño, era una película en la que veías a los dioses griegos conspirar, luchar, sufrir y debatirse ante dudas, tal cual los personajes humanos.

En este remake, tenemos los mismos elementos, pero como apuntó muy bien mi amigo Salvatron "La película vieja es como un sandwich hecho en tu casa, con carne que tú mismo asaste, con los ingredientes justos que te gustan. Esto es como un Big Mac, rico, pero artificial, y de grande, sólo le queda el nombre...". La verdad es que eso resume bastante bien las sensaciones con las que quedé al final de la película; en ella vemos la meteórica trayectoria que sigue Perseo, hijo abandonado de Zeus, adoptado por pescadores, quien ve morir a su familia por la ira de los dioses (Hades en específico), y que decide vengarse. Zeus y el resto de los dioses ven que los humanos han degenerado y casi no los adoran, y están entregados a su propia soberbia. La historia más o menos podría decirse, se trata de la auto aceptación que Perseo debe hacer de su propia condición de semidiós, para poder lograr efectivamente su meta, y el viaje que le implica hacerlo, con las aventuras de rigor en el camino.

Es inevitable seguir con el fantasma de la película anterior. Recuerdo que incluso en algunas charlas medio esotéricas a las que asistí, hablaban de este "viaje del héroe" desde su perspectiva simbólica, y que Clash of the Titans (a todo esto, en la película no sale ningún titán, el Kraken y Medusa no lo eran) era una representación del viaje personal de cada individuo en esta vida, aprendiendo de su propia identidad en orden a controlar su propio destino.

Todos estos elementos, son dífíciles de extraer de esta nueva versión; es como ver un trailer enorme y largo, en que varios elementos quedan en el aire, no quiero echarle a perder la película a alguien que no la haya visto, así que atención, que vienen spoilers; por ejemplo, Hades se manifiesta en el salón del trono del rey de Argos, y al final dice "It´s the will of your father..." (Es la voluntad de su padre) y todos asumen de inmediato y sin dudas que Perseo es hijo de Zeus, pero en inglés esa frase perfectamente podría dirigirse a todos los humanos, que se habían rebelado contra los dioses, y que fueron creados (o sea hijos de) Zeus. Luego, el reino acababa de perder innumerables legiones de soldados, miles de vidas humanas luchando contra... No queda muy claro la verdad, si Argos tenía más enemigos que los dioses, no recuerdo haberlos visto por ningún lado, salvo que el breve enfrentamiento con Hades al principio cuente como una guerra. A propósito de pérdidas humanas, la poderosa ciudad de Argos y su rey, no mueven una pestaña cuando se les informa que miles de personas acaban de morir en la última misión, pero cuando la vida de la princesa se ve amenazada, ahí es otra historia.

Los efectos y la ambientación están perfectamente logrados, salvo un detalle, que es más bien de mi gusto personal; la película original (bueno, es un remake, obvio que tengo que referirme a ella) se tomaba en serio lo que los actores hacían, en esta, nuevamente el director o guionista insisten en meter chistes cada 5 minutos. Tal vez a algunos les gusta eso, pero me produce la misma sensación que los sandwich de Mc Donalds (la analogía funciona a varios niveles), cuando incluyen en el mismo sandwich, un pickle y ketchup. Si la película es de aventuras, un par de tallas entre medio pueden estar bien ( La saga de Indiana Jones tiene una buena proporción de aventuras / chistes), pero abusar de poner relevos cómicos en una historia que no es graciosa per se puede llegar a ser molesto (¿Jar Jar Binks, dijo alguien?), y en este caso, creo que sólo Zeus y Calibos se salvan de tirar alguna talla entre medio.

En conclusión, quedé con la sensación que el director se vio obligado a cortar varias escenas que conducían la historia, para poder conservar todas las escenas con efectos especiales (son caros, no se pueden perder) y los chistes y tallas fomes (probablemente para que sea una película que toda la familia disfrute ¡puagh!) de modo que al final, tuvo que sacrificar mucho de la construcción de los personajes, y descansar en arquetipos fácilmente digeribles por el público (es decir, asumir que la película sería vista por una pandilla de idiotas), lo que deja con un gusto a decepción.

Le daré un 55% de logro en el marmómetro, igual me entretuve, pero al salir del cine, meh..

Revisión Let the right one in

A veces, el retraso con el que llegan algunas películas a Chile es casi vergonzoso. Sin embargo, en raras ocasiones, hay películas que aún habiéndolas visto en casa, vale la pena ver en el cine, y viéndole el lado positivo a la espera, sabiendo que uno va a salir del cine satisfecho de haber visto una película realmente buena.

Let the right one in, que hace muy poco está en nuestros cines, es una de las pocas películas en las que me atrevo a decir que la película sobrepasa su género. Claro, es una película de vampiros, pero no sólo es la mejor producida en años, sino además, una de las mejores películas europeas que he visto.

Esta película, hecha en Suecia (climáticamente es como que estuviera ambientada en un invierno de Punta Arenas), narra la inquietante historia de Oskar, un retraído niño de 12 años, afectado como muchos otros por vivir a solas con su madre, que maneja una relación distante con el padre de Oskar, de manera que pueda tener algún contacto con ambos. La película está ambientada además en los años ochentas, lo que le da un toque más especial aún, pues de algún modo tiene ese ambiente de como se percibía el mundo en esa época, y a esa edad. Oskar, sin ser feo, ni torpe, ni tener ninguna característica que lo explique, es sometido a un constante abuso por parte de sus compañeros, en especial uno que hasta obliga a otros a maltratar a Oskar. La soledad y tristeza de Oskar parecen cambiar cuando conoce a una nueva vecina, llamada Eli, quien se ha mudado al departamento de al lado y parece ser igual de reservada y callada que él.

Eli, con algo de insistencia de Oskar, termina convirtiéndose en compañera, amiga y confidente del niño, que cada vez se entusiasma más con ella, desatando con inocencia su primer amor de niñez. Hasta ahí, no hay gran cosa, salvo la constante presencia de la nieve, el frío y la oscuridad. Este factor marca un contraste magistralmente aprovechado por el director, al mostrarse que Eli es en realidad una vampira, que deja sangre en la nieve cuando se ve casi forzada a atacar a un vecino cercano. La sangre, cálida y roja, opuesta a la nieve, blanca y fría. Es una yuxtaposición tal vez como la del espíritu casi manipulador que muestra Eli, y la ingenuidad y calidez de Oskar.

Lo que ocurre a continuación, y lo que se sugiere después, es simplemente algo que deberían ver por sí mismos ustedes. 

La película está basada en un libro, también sueco, que muestra mayores detalles antes, durante, y después de la película.

Las actuaciones de los niños son, no sé como más decirlo, simplemente la zorra, el guión es sorprendente y firme, es más hasta visualmente la película está muy bien lograda; hay un par de efectos rascas por ahí, pero es tal la calidad de la película en su conjunto, y las imágenes que capta el lente, que uno queda como si fuera un testigo callado de lo que ve ocurrir en pantalla.

Lamentablemente, ya gringolandia olfateó esta película y ya está planificado hacer un insufrible "remake" de ella. Personalmente creo que esta película sólo necesitaría (sólo tal vez, si les cuesta mucho leer) que le doblaran el audio al inglés y listo, obra maestra. Pero bueno, así son las cosas nada más. Al menos alcanzaremos a ver en Chile la película original, sin cortes raros ni con cambios morales incomprensibles en el guión, como suele ocurrir con los remakes.

Además, la película es realmente una película de vampiros, no verán ningún vampiro emo brillando a la luz del sol, ni a nadie haciéndose el lindo en el colegio; esta película es ruda y cruda, y en algunos pasajes es hasta un poco fuerte.

Finalmente, me enorgullezco de adjudicarle un 99% de logro en el marmómetro. No veo qué mejorarle, salvo  que tardó mucho en llegar y ya la había visto. Pero al final, no es culpa de la película. Véanla. Incluyo el trailer, así de convencido quedé. Si la ven y no les gusta, o le gustó como a mí, escriban algún comentario.

Revisión de Food Inc.

Me encontré con este documental por casualidad, cuando comentaba con un amigo sobre "SuperSize Me", el que se trata de un tipo que por un mes vive de productos de McDonalds. Ese documental era interesante, y mostraba algunos aspectos bastante inquietantes sobre la comida rápida y sus efectos. Este amigo me dijo, "wn, si ya viste SuperSize, ¿cómo quedaste con Food Inc?" En nada, por que no lo había visto. La magia de los pendrives y notebooks permitió que lo pudiera ver esa misma noche en mi casa, y me dejó más impactado (no se si es la palabra correcta, impactado, pero si no la corregiré después), ver cómo se hace la comida en EEUU. (Probablemente aca no estemos tan lejos, hace un par de años Monsanto comenzó operaciones en Chile, curiosamente, en su primer desembarco en Sudamérica).

La premisa de este documental es sencilla: Los miles de productos que vemos día a día en los supermercados, en realidad son cuatro o cinco, reformulados en diferentes envases y etiquetas. ¿Cómo? A ver Marmo, repíteme eso. Lo repito, cuando compramos una CocaCola, queso, hamburguesas, mermelada o productos para el desayuno, en realidad estamos comprando algunas formas distintas de choclo (maiz, corn). 

Una y otra vez, se muestra cómo hasta la carne es en realidad una suerte de concentrado de choclo, pues las pobres vacas que muestran, viven en terrenos donde nunca ha habido pasto, ni mala hierba siquiera. Es impresionante ver miles o millones de vacas metidas hasta las rodillas en su propia mierda, y alimentadas con granos de maiz, a tal punto que se llegan a enfermar, lo que es lógico, las vacas normalmente comen pasto, no granos. Para qué hablar del hacinamiento en que viven, cómo las empujan a patadas, y sobre lo mismo, es deprimente ver las factorías donde viven y se procesan los pollos, pollos tan gordos que no pueden ponerse de pie, genéticamente alterados para ser todos iguales y obesos hasta el punto de que diariamente muchos mueren simplemente de ataques al corazón por ser tan gordos.

El azúcar, goma, sacarina y muchos otros ingredientes que a veces vemos en la lista de componentes de la comida de supermercado, son subproductos del maíz, procesado a usos que parecen sacados de una fantasía  o locura. Hasta ahí se podría alabar la inventiva de los procesadores de alimentos, pero nuevamente se oscurece el panorama al mostrar que los directivos de Monsanto (entre otras) mueven influencias a muy alto nivel en el gobierno de EEUU, para mantener subsidios a la producción de maiz, a tal punto que se vende a un precio menor al costo de producción. 

Esta fuente interminable de granos de choclo a precio por debajo de su valor ya ha hecho quebrar a otras economías como la de los productores locales en Mexico, y afecta a los productores locales en EEUU, que casi están obligados por ley a usar las semillas genéticamente alteradas por esta industria.

Es uno de los documentales más preocupantes dando vueltas por ahí, por que este no se trata de conspiraciones raras, es algo muy tangible, y que no tiene dos lecturas, simplemente ocurre frente a nuestras narices. Incluso hay otros similares, entre ellos uno llamado "The World According to Monsanto", 

así de brígidos...

Al día siguiente de verlo, miré con otros ojos los tomates picados de la ensalada, y las manzanas deformes que la tía Nelly nos envió desde el campo. También recordé con un tiritón en la espalda las naranjas de Orange County, cuando estuvimos en Florida; recuerdo que nos llamó mucho la atención que fueran tan extremadamente dulces, y que no tuvieran pepas o gajos dentro, eran todas perfectas, iguales, y lo mismo pasaba con los tomates.

Si buscas una buena excusa para hacerte vegetariano o bajar de peso, te recomiendo 200% que veas este documental, además, fortalecerá tu amistad con el vendedor en la feria o la vega donde compres vegetales, si vives en Chile. 95% de logro en el marmómetro.

Revisión Zombieland

Anoche, entre otras cosas, pudimos ver Zombieland con la marmotita. Hacía tiempo que la queríamos ver, ya que ambos habíamos disfrutado mucho los juegos de la saga Resident Evil, y el ultramegaentrete Left 4 Dead. Las películas de terror en general son uno de los géneros favoritos de la marmotita, aunque en este caso, esta película no asusta a nadie (en realidad, no recuerdo película alguna de zombies que lo haga).

No sabía mucho qué esperar al ver esta película; a diferencia de otras veces, no leí nada de ella antes, por lo general me gusta leer algunos comentarios antes, para tener algunos detalles en cuenta que muchas veces se me escapan. En esta, hay un cameo fenomenal de Bill Murray, que me tomó de sorpresa.
En su contexto, la película es toda una joya. He visto cerros de estas películas, y parece que las historias las sacaran de un sobre de sopa Maggi (onda, agregue agua y tiene un guión listo). Los protagonistas avanzan, se infecta uno, lo llevan mientras se transforma en zombie, no lo quieren matar, lo termina matando su mejor amigo, o se queda heroicamente luchando una horda de zombies mientras está en las últimas etapas de zombificación.
Acá, muchos de esos clichés no están, o han sido modificados de manera sorprendente. La película tiene varios giros que son inesperados. Me puse a pensar que en realidad, un director o guionista que hace una película de zombies probablemente lo hace en secretamente despreciando o menospreciando la película que está haciendo, pero no ocurre eso con Zombieland. Queda la impresión que quienes la hicieron, la hicieron con ganas de hacerla, le pusieron ingenio a la historia, los actores dieron perfecto tono a sus personajes, haciéndolos más creíbles.
Los zombies están muy bien hechos, y la explicación de por qué están ahí es breve pero satisfactoria, en su contexto.
La película no guatea en ningún momento, y logra sacar buenas risas entre medio. Los motivos de los personajes, de nuevo en su contexto, son simples, pero al mismo tiempo, si uno se pone más denso, tienen un razonamiento de trasfondo que puede llegar a ser profundo.
Woody Harrelson se manda una actuación memorable, y es bien acompañado por los otros actores.
No doy detalles del argumento de la película o que es lo que ocurre en ella, por que no hay mucho que decir, en realidad xD, pero la recomiendo 100% si la ves para distraerte un rato.
90% de logro.

Revisión de Avatar

En esta nueva sección (¡CUECK!), y aprovechando que tengo que esperar a la marmotita, antes de viajar a Maitencillo, veremos qué onda con algunas películas.
Resulta que vimos Avatar, en 3D. Buena película, interesante. Era cierto que el desarrollo de la historia se volvía predecible, sin embargo, no al punto de que perdiera interés, si no lo suficiente como para causar anticipación para esperar lo que se veía venir.
Comentaba anoche con la marmotita que la película parecía tener varios subtextos: El exterminio de indígenas, el respeto a la naturaleza, la codicia de las grandes corporaciones, etc. Pero creo que el pequeño aporte de esta humilde crítica (Hecha por marmotas, para marmotas) está en una sutileza, en una línea, que afortunadamente James Cameron deja ahí, en un punto de inflexión en la historia. (Atentos, un pequeño "spoiler") Puede que sea una volá mía, pero hay un momento en que los protagonistas están mordiendo su impotencia al ver que atacarán la aldea Nav´i, en que Jack Sully toma el libro de Grace, lo golpea contra la mesa y dice "Así que así se hacen las cosas ahora. Si alguien vive sentado sobre algo que quieren, los declaran enemigos y los matan, para así tomar lo que quieran..." Ahí no sólo cae la analogía de los indígenas americanos (americanos en el sentido continental, no solamente los de Estados Unidos), ahí vi claramente una referencia a la invasión a Irak, descaradamente por su petróleo. Nunca hubo armas de destrucción masiva, el país nunca tuvo algo que ver con los atentados de 2001, y tampoco representaba una amenaza directa e inminente para la seguridad de EEUU. La gente en ese país probablemente aún piensa que estuvo bien masacrar un país pequeño, sólo por la remota posibilidad de que recibieran un ataque,etc. Bueno, para qué entrar en teorías de conspiración, eso da para otro tema entero.
El asunto es que esa línea tiene poco espacio para dobles lecturas, va al medio de la película, y de todas las críticas que he leído, ninguna ha hecho ese análisis. Todos se han fijado en lo obvio, que los nav´i parecen indígenas, aman la naturaleza, etc, pero me parece valioso que Cameron, en una super ultra producción como esta, meta un mensaje así de duro y potente. Es como que les mandara un mensaje subliminal a los gringos "atinen, miren la media cagaíta y ustedes siguen haciéndose los orgullosos de la invasión que hizo el país, no hace 200 años, si no hace poquito".
Los efectos en 3D fueron muy buenos, no había visto antes algo así. De hecho era cierto, en una parte de la película saltan unas granadas y varios nos apartamos para esquivarlas xD. Valió la pena el asunto de los lentes, y otra cosa que me llamó la atención, es que por fin, la audiencia vio la película en silencio, no había agilaos masticando cabritas con la boca abierta, ni otros gritando cada vez que explotaba un helicóptero. Tampoco recibí patadas en la espalda, y al terminar la película, sólo unos 4 zorzales se pusieron a aplaudir, pero una agradable indiferencia del resto los calló ligerito. Redonda la función y el cine en general, salvo que en la fila para entrar, un pajarón botó sus palomitas de maiz al suelo, y después más encima dejó tirado el envase en el suelo. Hay un bloguero que escribe críticas muy ácidas contra los santiaguinos, y en ese momento le encontré razón. También nos llamó la atención, y nos dio un poco de risa, que en la fila (que duró un buen rato) había una mina que fue con un par de amigos gringos, y les hablaba en inglés, hasta ahí todo bien, pero nos dió la impresión que la mina cada vez que hablaba, lo hacía a todo chancho, onda para que todo el resto escuchara que ella hablaba inglés xD. En fin. Todo salió muy bien, e incluso la marmotita descubrió que tenemos un hotel propio, el hotel MarmoTT, o al menos así lo leimos, mientras caminabamos tomados de la mano, mirando la luna...
95% de logro.